エアロフォンの楽しみ方5選 プロサックス奏者が語った魅力と本質
こんにちは、しゅうこです。
プロのエアロフォン演奏を、もっと間近で聴いてみたいな…
エアロフォンはまだ比較的新しい楽器なので、プロの生演奏を聴く機会はまだ多くありません。ラ・フォル・ジュルネや日比谷音楽祭のようなイベント、または島村楽器の体験イベントでようやく聴けるくらいです。
そんな中、島村楽器とRoland社が共催した「エアロフォンセミナー」に参加する機会を得ました。エアロフォンの第一人者として知られるプロサックス奏者・藤本匡光さんによる、貴重なセミナーです。
演奏を間近で聴けるだけでなく、セッティングの詳しい解説や参加者との質疑応答まであり、非常に充実した内容でした。
この記事では、セミナーで藤本さんから学んだエアロフォンの楽しみ方・魅力5選をお伝えします。
特に④「早く曲に挑戦できる」と⑤「表現に集中できる」は、エアロフォンの本質・核心に迫る内容です。ぜひ最後まで読んでみてください。
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藤本匡光さんのエアロフォンセミナー
エアロフォンの第一人者、藤本匡光さんによる演奏披露だけでなく、エアロフォンのセッティングや使い方の詳しい解説、参加者からの質問コーナーもあり、非常に充実した内容でした。
気さくで親しみやすいお人柄で、ご自身のウインドシンセサイザーとの出会いや歴史なども聞けて、あっという間に時間が過ぎました。楽しそうに、気持ちよさそうに演奏される姿が非常に印象的でした。
Roland社の担当者の方による各モデルの詳しい特徴紹介に加えて、実際に試奏体験もできるようになっていました。
この記事では、そのセミナーで気づいたプロ視点のエアロフォンの楽しみ方・魅力5選を私なりにまとめています。
①息がラク
エアロフォンはブレス調整が可能なので、老若男女、体格や体力に関係なく簡単に音を出すことができます。
しかし私もそうですが、少しでもアコースティックサックスのセッティングに寄せようと、ブレスカーブやブレス調整を強めに設定しがちではないでしょうか。
サックスを吹く方はサックスに近い吹奏感を求めることが多いですよね。エアロフォンしか吹かない私も、なんとなく「設定が強い方が上手になるのかな」と思っていました。
ところが藤本さんは、アコースティックサックスを吹く人も吹かない人も、せっかく調整できるのだからイージーモードでやったらいいと繰り返しおっしゃっていました。
藤本さん自身のブレスカーブ設定は「L2」だそうです。
そっか、もっと気楽に楽しんでいいんだ！と、肩の力がスッと抜けました
②音程の心配がない
アコースティックサックスは、まず音程を合わせる練習が必要です。しかしエアロフォンは音程が外れる心配がないのが大きな利点だと、藤本さんはおっしゃっていました。
エアロフォンにはバイト機能設定があり、「オフ」「サックス」「E-Wind」の3種類から選べます。「オフ」または「E-Wind」に設定すると、息を吹き込めば正確な音が出ます。
「サックス」に設定すると、リードをくわえる強さでピッチ（音程）をコントロールできますが、初心者の私にはかなり難しい設定でした。初心者には「オフ」か「E-Wind」がおすすめです。
③練習時間が増える
アコースティックサックスの練習用にエアロフォンを購入する方も多いのではないでしょうか。エアロフォンは練習時間も場所も選ばないので、運指練習には最適です。
朝でも夜でも、時間を選ばず自宅で練習できるので、続けるモチベーションになります。電源を入れればすぐに演奏でき、片付けも非常に簡単です。
練習時間が増えると徐々に上手になるので、うれしくてまた練習するという好循環が生まれます。この積み重ねが、エアロフォン上達の大きな原動力になります。
④早く曲に挑戦できる
これは「②音程の心配がない」という利点から生まれる利点です。AE-20のソング＆ガイドブックのタイトル通り、エアロフォンが家に届いたその日から曲を演奏できます。
私は「きらきら星」を演奏してみて、自分の息で音が出た！と感動したのを覚えています。
もちろん初心者がいきなり憧れの曲（ウインドシンセといえばTRUTHやTAKARAJIMAなど）を演奏するのは難しいですが、まずはソング＆ガイドブックや無料アプリ「Aerophone Lesson」を使って運指に慣れていくのがおすすめです。
徐々にいろんな曲に挑戦できると、楽しさも倍増します。一歩ずつ曲を増やしていきましょう。
＼ AE-20ソング＆ガイドブック ／
⑤表現に集中できる
「①息がラク」「②音程の心配がない」「③練習時間が増える」「④早く曲に挑戦できる」というのは、私自身エアロフォンを使っていて日ごろから実感していました。
しかしこの言葉を聞いたとき、今までの練習や日々の悩みがすべて一本につながったような衝撃を受けました。
エアロフォンの本質・核心であり、音楽や趣味の本質ともいうべき「目指すべきはここである」という大きな目標に気づかされたのです。
運指や息をコントロールする基礎練はもちろん重要ですが、日々練習している目的は何なのか。
それは自分なりに曲を表現豊かに演奏したいということです。
趣味なのだから、苦しく辛い思いをしないで楽しくラクに続けられるのが一番いい。
ブレス設定を軽くしようと思った一方で、曲（楽譜）を研究する時間が圧倒的に足りていないとも気づきました。
YouTubeなどで素敵な演奏を真似したり、POPSなら原曲の歌い方や抑揚の研究も始めました。表現力を高める取り組みは、練習がぐっと楽しくなります。
＼ 島村楽器限定モデル ／
まとめ
日々エアロフォンを愛用している私にとって、プロの演奏を間近で聴けるだけでなく、質問まで直接できるという夢のような時間でした。この記事だけでは書き足りないくらい、内容が濃いセミナーでした。
会場にはエアロフォンユーザーの方も、まだ持っていない方も参加していて、予定時間をオーバーするほど熱量のあるセミナーでした。
- 息がラク
- 音程の心配がない
- 練習時間が増える
- 早く曲に挑戦できる
- 表現に集中できる
表現に集中できるというのは、エアロフォンの本質・核心（音楽や趣味にも繋がる）を表していると思います。
セミナーから帰ってすぐ、私はブレスカーブをMからL2に変更し、ブレス調整を25から20に下げました。
その結果、演奏がぐっと楽になり、強弱などアーティキュレーションといった表現力を考える方向に力を配分できるようになりました。（もちろん個人差がありますので、ご自身の吹きやすい設定にしてくださいね）
自分の演奏を録音して客観的に聴き、どうすればもっと素敵に聴こえるかを研究しています。
だれでも演奏できるエアロフォン、ぜひ気楽に楽しんでいきましょう！
講演してくださった藤本さん、主催してくださった島村楽器とRoland社の皆様、ありがとうございました！
